Muchos son
los diseñadores que han inspirado a otros diseñadores y al resto del mundo,
Siempre han
existido los diseñadores desde los comienzos de la humanidad pero no todos han
tenido el privilegio de la tecnologia y sus avances con programas como Illustrator,
Photoshop, Indesign, Maya, Corel Drawn o Macromedia Freehand entre otros
En la
prehistoria representaban sus escenas en las paredes de las cuevas con fines
religiosos (pinturas rupestres) Los egipcios dibujaban en paredes o en papiros
sus simbolos y dioses protectores para comunicarse. En la Edad Media ya se
utilizaban los diseños para embellecer y adornar los libros y escrituras los
años han ido pasando y los diseños han cogido tal fuerza que se utilizan para
persuadir a los consumidores a comprar un producto o un servicio.
Los distintos
diseñadores importantes que han llegado a influir o pueden seguir influyendo
son diversos como Henri de
Toulouse-Lautrec, Peter
Behrens, Lucian Bernhard, Lucian Bernhard, James Montgomery Flagg, Aleksander Rodchenko
Mijailovich, Theo van Doesburg, Piet Zwart, Andy Warhol, Richard Paul Lohse,
Neville Brody, Stefan Sagmeister, Abril Greiman, Henry Charles Beck, Philippe Apeloig.
Tambien
nombramos a diseñadores gráficos como Jonathan Barnbrook, Saul Bass, Matthew Carter, Peter Saville,
Abram Games, Armin Hofmann, George Lois, Josef Muller Brockmann, Milton Glaser,
Paul Rand
Todos estos
diseñadores han tenido algo que les han hecho llegar hasta donde están. Quizás
su talento, su creatividad, su epoca, su estilo, su entorno han marcado un
antes y un después en sus vidas pero algo básico es lo que ha conseguido que
sean lo que son, creer en su trabajo y esforzarse por demostrarlo. Quizás los
resultados no vengan pronto y al principio ni siquiera habrá recompensas pero
la paciencia y la fe es lo que han conseguido los gurus del diseño porque ¿cuantos diseños han
podido realizar los grandes diseñadores
para llegar a ser reconocidos?
Las habilidades que debe tener un diseñador son importantes y se deben dominar lo mejor posible, yo utilizo todas o intento utilizarlas cuando me propongo un reto.
Ser prefeccionista con tu trabajo. Demasiada perfeccion puede llevar a la
locura por eso se debera tener cuidado en ser perfeccionista, siempre es bueno
hacer los proyectos lo mejor posible
porque eso es lo que diferencia al professional de un simple aficionado. Por
eso es aconsejable supervisar tu trabajo para evitar pequeños errores y/o
conseguir satisfaccer tu proyecto final
Autocritico en tus proyectos, nunca conseguirás ver tu proyecto
perfectamente correcto y siempre téndras autocriticas, eso es normal, por eso
es aconsejable el punto que aparece mas abajo, Extraer opiniones para repetirte
que todo esta correcto y que no sigas modificando nada más
Ser profesional hasta el final, para ser competente tendrás que hacer tu
trabajo completamente terminado, si llegas al punto de parar o explotar puedes
abandonarlo temporalmente.
Aprendizaje, es importante siempre ser activo en aprender y no
solo en temas relacionados con tus trabajos sino tambien en sectores ajenos,
conseguirá ampliar tu vision y tu creatividad a la hora de crear proyectos. Por
ejemplo,si tienes que hacer un cartel para una serie de television de médicos,
el investigar un poco el sector de la medicina ayudará a trabajar mejor y más
professional. Marcarte objetivos cada vez más superiores para crecer como
professional, investigar en tu campo para estar al corriente de avances
tecnologicos, ser autodidacta para
perfeccionar las técnicas forma parte del autoaprendizaje. Aunque tambien
formarse mediante cursos, masters conseguira enriquecer al diseñador.
Personalidad, y no me refiero a la personalidad en tí mismo sino en
tus trabajos. Deben tener una huella propia, que reflejen tu esencia. Aquí esta
el ingrediente que diferencia a un diseñador de otro, un arquitecto de otro de
un abogado de otro.
Extraer opiniones, es bueno conseguir consejos externos, que
te guien y te ayuden a perfeccionar los proyectos. Crear posibilidades de
cambio o de resestructuración reforzará la autocrítica y al aprendizaje, en uno
mismo está el poder aceptarlo o negarlo, ahi está la firma de cada diseñador.
Hoy en dia se debe dominar los campos de internet y la creación de un blog para colgar tus proyectos o cualquier trabajo interesante ya que es una puerta abierta a que alguien los pueda ver y gustar lo que haces o simplemente comentar cualquier aspecto respecto a tu forma de trabajar, consejos constructivos o criticas que puedan formarte pero nunca destruirte.
Como punto de
debate de los diseñadores existe el mix entre diseño grafico y el
crowdsourcing.
El crowdsourcing para quien no lo sepa es cuando una
empresa propone resolver un problema mediante la busqueda de diversas
soluciones propuestas por personas, es decir, cuando una empresa recibe
trabajos, ideas, propuestas provenientes de un elevado numero de personas.
Vinculado con el diseño gráfico se trata de paginas Web que publican pedidos de
clientes para que muchos diseñadores envien sus propuestas a cambio de dinero,
premios o reconocimientos(adtriboo,99designs, Guerra
Creativa, 12designer, DesignOnclick y AwarDesigns.) Se puede decir que es un punto de encuentro
entre clientes y diseñadores. El funcionamiento, terriblemente sencillo: los
clientes crean el briefing del proyecto y fijan el precio de compra, los
diseñadores envían propuestas y el cliente compra el diseño que más le gusta.
Las ventajas son obvias: nada de interminables búsquedas de diseñadores
freelance o de agencias, uno compra sólo el diseño que le satisface. El
proceso, simple y claro, ahorra a todas las partes tiempo y esfuerzo (y por
tanto, dinero), y ofrece un diseño profesional a clientes que hasta ahora no
podían acceder al mismo.
El mayor problema es
que la remuneración suele ser baja para aquellos que consiguen vender su
propuesta pero para los que no lo consigen la recaudacion es perdida de tiempo.
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